Wir sind daran interessiert ein Ballett zu tanzen und zu verwirklichen, das sich in diesen Zeiten frisch und belebt anfühlt.
Wir haben das Klavier einer klassischen Ballettklasse mit Drum Machines und Synthesizern getauscht und wagen in den Strukturen beider Kunstformen einen Vorstoß, um unser Ballett zu finden, das so erfrischend wie kaltes Wasser sein wird.
Die Körperlichkeit von Ballett erinnert an Leichtigkeit, Helligkeit, weitreichende und kollektive Qualitäten. In vielen der Ballett-Geschichten kommen Feen, Zauberinnen, Hexen und Geister vor. Was kann in diesen Linien im Körper in all ihren Ausdehnungen, Kreisen und Winken der Arme bei den Port de Bras, bei den Drehungen und Sprüngen gefunden werden, während man dem Tatkraft des Körpers lauscht? Wie kann das im gemeinsamen Tanz verstärkt werden – als Corps de Ballet?
Wir arbeiten daran, unseren Ohren, dem Erinnerungsvermögen unserer Muskulatur und unsere Geschichten zu vertrauen. Der Fokus liegt auf bewusstem Hören: auf die Musik, auf uns selbst und auf die anderen. Elektronische Musik arbeitet, genau wie Ballett mit Schritten und Sequenze(r)n: das eine erzeugt Bewegung und das andere Tonarten. In diesem Workshop werden wir ein besonderes Augenmerk auf Glissades (gleiten) und Reversé (verdreht, umgekehrt) legen.
„Da die Kraft berührt zu werden und zu berühren, bewegt zu werden und zu bewegen, eine unzerstörbare Fähigkeit ist, die nur durch den Tod bezwungen werden kann, ein Teil des Körpers ist, schwingt damit eine politische Haltung mit: Die Fähigkeit sich und andere aber vor allem die Welt zu verändern.“ – Silvia Federici In Praise of the Dancing Body
Elizabeth WardMarcos „AC/Boy“ Rondon
