Dieser Workshop bietet ein wenig Zeit zu überlegen, welche Art von Publikum bestimmte Werke oder Arbeitsweisen brauchen, um wahrgenommen zu werden. Wie können wir diese Positionen von Betrachtung im Laufe des Arbeitsprozesses ahnen und vielleicht auch: Wie können wir die Spektakel-Erwartungen erweitern?
Wir kreieren (zum Spaß!) schnelle Sequenzen, die unterschiedliche Qualitäten der Aufnahmefähigkeit erfordern. So können wir Dinge ausprobieren und uns in der Erweiterung unserer Rezeption dieser „Dinge“ versuchen.
Wahrscheinlich beschäftigen wir uns ab einem gewissen Punkt mit Kritik, wobei dies die Bewertung traditioneller/gewöhnlicher Arten wie man das Publikum empfängt (Theater, Raum und Zeit), beinhaltet. Der Workshop hat diese Prämisse als Ausgangspunkt, aber vielleicht endet er woanders. Ich möchte mit einer Gruppe darüber nachdenken, was die grundlegenden Annahmen über (performten) Tanz in unserer Kultur sind und was sie von uns brauchen, um sie lebendig zu halten.
