„Eines Tages am Klavier sitzend und singend, realisierte ich, dass die Stimme eine ähnliche Flexibilität wie der Körper haben könnte und dass man eine Sprache für die Stimme finden könnte, die der Bewegungsindividualität von TänzerInnen gleicht – also ein Vokabular, das sich auf die Stimme bezieht“, ein Zitat von Meredith Monk.
Seitdem ich bei einigen der bekanntesten KünstlerInnen studiert habe, Meredith Monk und Mitglieder des The Roy Heart Theaters, glaube ich daran, dass einige Aspekte der Stimme universell sind und wir alle auf einer gewissen emotionalen Ebene, die in uns allen innewohnt, berührt werden – eine ständige Instrumentation von Sound und Musik, die unsere poetische Einzigartigkeit reflektiert.
Leitfaden des Workshops: Kreieren eines Solos
Im Mittelpunkt des Workshops stehen Techniken, die von vielen meiner LehrerInnen inspiriert sind. Wir machen eine Serie von Körper-Übungen, die Atmung und Sound verbinden und uns klar machen, wie unsere Stimme funktioniert. Wir werden singen, sprechen und Sounds produzieren, die auf der Arbeit zur Erweiterung des Stimmumfangs basiert. Am Ende des Workshops wird jede/r TeilnehmerIn ein Vokalstück ihrer/seiner Wahl performen.
Nachdem ich weltweit unterrichtet habe, habe ich realisiert, dass es nur einen Weg gibt, die Angst vor dem vokalisieren zu überwinden: einfach aufstehen und es tun. Dabei erkennt man, dass die Stimme das unglaublichste Instrument ist, das uns als Individuen und PerformerInnen zur Verfügung steht.
