Jen Rosenblit & Lukas Kötz
Temporary Stays or on the way

Als performancebereiter Raum und Werkstatt bietet dieses Field Project die seltene Möglichkeit, als Gruppe an individuell entwickelten ("solo-authored") Performancekonzepten zu arbeiten. Dieser temporäre Raum beherbergt Künstler*innen, die bereit sind, Performance als Praxis zu verstehen, zu der man zurückkehrt, sich distanziert, sie weitergibt und sie anderen überlässt. Der Fokus liegt hier auf der Praxis der Performanceschaffung, einschließlich, aber nicht beschränkt auf den Tanz und die Tänzer*innen als zentrale Elemente. Teilnehmer*innen können spekulieren, übersetzen und mit verschiedenen Aspekten experimentieren – etwa mit der Idee eines Publikums als flexibler Architektur, die zahlreiche Möglichkeiten eröffnet, oder mit der Frage, wie ein einzelnes Referenzobjekt zwischen Text, Bühnenbild und Bewegungsstudien wandern kann.

Jen bietet Forschungsmethoden an, die tangentiales Denken, Vertrautheit, bewusste Missdeutung, Erotik, Humor und die Poetik des Raumes umfassen. Das übergeordnete Ziel ist es, sich auf die Inhalte und Neugier der Teilnehmer*innen zu konzentrieren, die das Performanceexperiment der Gruppe bestimmen werden.

Gemeinsam mit Lukas, einem Bühnenbildner, werden die Teilnehmer*innen die Möglichkeit haben, Vorschläge zu machen, betreut zu werden und auf machbare Bühnen- oder Raumdesignpläne hinzuarbeiten, wobei sie einfache Rohmaterialien und Zwischenmaterialien als Ressourcen nutzen.

Künstler*innen sind eingeladen, sich mit einem kurzen und prägnanten Konzept einer performativen Situation zu bewerben, die sie im Rahmen einer einwöchigen Workshop-Format weiterentwickeln oder beginnen möchten. Der Workshop endet in einer gemeinsamen Gruppenperformance, die für das Festival und die breite Öffentlichkeit zugänglich sein wird – ein Raum, in dem viele Ideen gleichzeitig entstehen. Die Performance wird eine flexible Dauer haben, die den Zuschauer*innen ermöglicht, zu kommen und zu gehen, wie sie möchten.

Ob es sich um ein Bewegungsstudium, ein Objekt oder Material, ein Konzept, ein älteres Werk, das überarbeitet wird, ein Referenzobjekt, eine Klangstudie oder eine andere Art von vorbereiteten Vorschlag handelt, die Spezifizität hier liegt darin, das "Wie" und nicht das "Was" zu entwickeln. Die Gruppe wird zusammenarbeiten, um jede vorgeschlagene Idee zu entwickeln und zu übersetzen, auch wenn sie sich über die Zeit verändert.

Das Ziel der Woche ist es, in irgendeiner Weise mit Inhalten vorbereitet zu sein, um auf das zu reagieren, was die Arbeit erfordert. Teilnehmer*innen arbeiten als Gruppe von Machenden, die sich auf das Teilen und Entfalten der Performance konzentrieren, anstatt Solo-Konzerte zu entwickeln. Die Kollektivität wird dramaturgische Elemente für den Raum und die sich verändernde Aufmerksamkeit in diesem Raum bieten, in dem viele Ideen gleichzeitig entstehen – nicht isoliert, sondern innerhalb einer gemeinsamen Sphäre, deren Rand bewusst offen und unfertig bleibt. Die Teilnehmer*innen werden anleiten und geleitet werden, für andere einspringen, schneiden und geschnitten werden, den Griff auf die Autorschaft verlieren und gleichzeitig vielfältige und einzelne Stimmen auf dem Weg zu einem gemeinsamen Performanceprojekt fördern.

Die Arbeit wird sich mit den Begrenzungen der Zeit befassen, um schnelle Skizzen und Experimente zu fördern, anstatt sich mit Genauigkeit, Unsicherheit oder Zweifel aufzuhalten. Loslassen, Missverstehen und Missverstanden werden, wird Teil des Prozesses auf dem Weg zur Artikulation im Miteinander sein.