Trajal Harrell & Sarah Sze
Visual Art, Choreography, and The Practice of Performance

Visual Art, Choreography, and The Practise of Performance Dieser Workshop untersucht, hinterfragt und setzt neue Parameter der choreografischen Praxis. Einerseits durch intensive Beobachtung von Performance, sowohl aus dem Blickwinkel der bildenden Kunst, als auch aus dem Blickwinkel der durch bildende Kunst beinflußten Tanzwelt. Durch das Ansehen von Videos, kritischen Dialog und Kompositionsübungen, werden die Teilnehmer zu erhöhtem Bewusstsein bezüglich zentraler Fragen und Ideen geführt, die zeitgenössischen Tanz und bildende Kunst verbinden, wie z.B. die Architektur des Körpers im Raum, Schrift als Bild (Die Darstellung von Texten), Ortsabhängigkeit, Objekte als Gegenstände der Darstellung, soziale Erfahrungen als Inhalt und Form, Zeitspannen, Oberflächliches im Gegensatz zum Zwanghaften u.v.a. . Durch Gruppen - und Einzelarbeit werden verschiedene Versionen wegweisender Performance neu erschaffen, jeden Tag entstehen neues Material und Arbeiten, die sowohl unsere choreografische Sprache erweitern als auch unsere individuellen Interessen in unbekannten Gebieten , die unsere Arbeit mit______________________________ (Kunst, Tanz, Choreografie, Performance, Entsprechendes einsetzen) sein könnte. Trajal Harrell Trajal Harrell ist Tänzer-Choreograf und lebt in New York City. Seine choreografische Arbeit wurde an Veranstaltungsorten, wie dem Dance Theater Workshop, Danspace Project, The Kitchen, PS122 in New York als auch kürzlich am Melkweg Theater (Amsterdam), am CNDC Angers, wie auch am In Transit Festival (Berlin) gezeigt. Er trat in Alain Buffards New Yorker Version des Stückes Mauvais Genre auf. Er war Artist-In-Residence bei The White Oak Residency and Dance Center, CCN de Montpellier Languedoc-Rousillon, CCN de Franche-Comté à Belfort, CNDC Angers, Bennington College, Movement Research und in der TanzWerkStatt-Berlin. 2007 erhielt er das FUSED (French-US Exchange in Dance) Stipendium, womit seine Arbeiten „Showpony" und „Quartet for the End of Time" unterstützt wurden. „Quartet for the End of Time" feierte im Oktober 2008 am Dance Theater Workshop Premiere und wurde vom TimeOut-NY Magazine als eins der besten Tnzstücke des Jhres 2008 gewählt. 2009 sind Residencies in Belgien vorgesehen, einerseits am Workspace (Brüssel) und andererseits am Wp Zimmer (Antwerpen). Er ist des öfteren Kurator und Dozent am Movement Research in New York für Initiativen, die von Künstlern geleitet werden. Ebenso leitet er spezielle Projekte und ist Chefredakteur der Zeitschrift The Movement Research Performance Journal. Trajal ist diesen Sommer der New Yorker Teamleader für das Prisma Forum in Mexiko. Dort wird er „Showpony" zeigen, die Prisma Veröffentlichung und gemeinsam mit dem Photogrphen David Bergé das Dance Community Picture Mexico City Projekt leiten. Letztes Jahr war er gemeinsam mit DD Dorvillier Mentor für das DanceWEB Stipendium 2008 beim ImPulsTanz-Festival. Derzeit arbeitet er an einer neuen Performance-Reihe mit bildenden Künstlern, wie auch mit Sarah Sze. Diese werden am New Museum of Contemporary Art und der Performa Biennale in New York City zur Premiere kommen. Sarah Sze Seit den späten 1990-er Jahren präsentiert uns Sara Sze's eigene skulpturelle Ästhetik vergängliche Kunstwerke die Wände durchdringen, von Decken hängen und sich in den Boden graben. Die Künstlerin schafft gewaltige, dennoch komplexe Arbeiten welche den Raum manipulieren - sei es seine Galerie, eine Wohnung oder eine Strassenecke und beinflußt grundlegend die Art der Wahrnehmung jener Orte. Sze's Kunst kann man sowohl in privaten Sammlungen, als auch in Museen finden wie dem Museum of modern Art (New York), dem Guggenheim Museum (New York) und der Fondation Cartier Collection (Paris). Ihre letzten Einzelausstellungen konnte man in der Victoria Miro Galerie (London), dem Whitney Museum of American Art (New York) und Baltic (Newcastle) sehen. Sze erhielt 2005 ein Radcliffe Stipendium und war 2003 MacArthur Stipendiatin. Derzeit lebt und arbeitet sie in New York.