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In seinen frühen Stücken (name given by the author, Jérôme Bel, Shirtology, etc.) wandte Jérôme Bel strukturalistische Vorgänge im Tanz an, um die primären Elemente des theatralen Spektakels herauszuarbeiten. Die Neutralisierung der formalen Kriterien und die Distanz zur choreografischen Sprache führten ihn dazu, seine Stücke auf das operative Minimum zu reduzieren, um so besser eine kritische Lesart der Ökonomie der Bühne und des Körpers auf der Bühne hervorzubringen.
Sein Interesse verlagerte sich in der Folge von der Tanzpraxis auf die Frage nach dem*r Performer*in als Individuum. Die Serie von Porträts von Tänzer*innen (Véronique Doisneau, Cédric Andrieux, Isadora Duncan, etc.) thematisiert den Tanz durch die Erzählung derer, die ihn praktizieren, betont Worte in einem Tanzspektakel und betont die Frage der Einzigartigkeit von Bühne. Die formale und institutionelle Kritik nimmt hier die Form einer Dekonstruktion durch den Diskurs an, in einer subversiven Geste, die ihr Verhältnis zur Choreografie radikalisiert.
Jérôme Bel politisiert seine Fragen mithilfe von Biografie, da er sich der Krise des Subjekts in der heutigen Gesellschaft und seiner Darstellungsformen auf der Bühne bewusst ist. In The show must go on beschäftigt er sich in embryonaler Form mit der Frage, was Theater im politischen Sinne sein kann – Fragen, die bei Disabled Theater und bei Gala in den Vordergrund rücken. Indem er die Bühne für nicht-traditionelle Darsteller*innen (Amateur*innen, Menschen mit körperlichen und geistigen Behinderungen, Kinder, etc.) öffnet, zeigt er eine Vorliebe für die Gemeinschaft der Unterschiede gegenüber der formatierten Gruppe sowie den Wunsch zu tanzen statt zu choreografieren und wendet die Methoden eines Emanzipationsprozesses durch die Kunst gebührend an.
Seit 2019 verzichten Jérôme Bel und seine Company aus ökologischen Gründen auf Flugreisen, und es ist mit diesem neuen Paradigma, dass seine neuesten Aufführungen (Xiao Ke, Laura Pante, Dances for Wu-Kang Chen, Jérôme Bel...) geschaffen, produziert und auf Tournee gebracht wurden. Non human dances (2023), konzipiert in Zusammenarbeit mit der Kunsthistorikerin Estelle Zhong Mengual, analysiert die Beziehung zwischen der Geschichte des westlichen Tanzes und dem Nicht-Menschlichen, um unser Verständnis darüber zu bereichern.
Er wurde zu Biennalen und Museen für zeitgenössische Kunst eingeladen (Tate Modern, MoMA, Documenta 13, Louvre, etc.), wo er Performances und Filme zeigte. Zwei von ihnen, Véronique Doisneau und Shirtology, befinden sich in den Sammlungen des Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou. Jérôme Bel wird regelmäßig zu Vorträgen an Universitäten (Waseda, UCLA, Stanford, etc.) eingeladen. Im Jahr 2013 verfasste er gemeinsam mit dem Choreografen Boris Charmatz die Emails 2009-2010, die bei Les Presses du Réel erschienen sind.
Im Jahr 2005 erhielt Jérôme Bel einen Bessie-Preis für die Performances von The show must go on in New York. Drei Jahre später gewann er zusammen mit Pichet Klunchun den Routes Princesse Margriet Award for Cultural Diversity (Europäische Kulturstiftung) für die Performance Pichet Klunchun and myself. Disabled Theater wurde 2013 für das Theatertreffen in Berlin ausgewählt und gewann den Schweizer Preis für "zeitgenössisches Tanzschaffen". In 2021, Jérôme Bel and Wu-Kang Chen received the Taishin Performing Arts Award for the performance Dances for Wu-Kang Chen.
2024
