Outside the Box

Als KünstlerInnen haben wir die Freiheit und die Möglichkeit unsere poetischen „Verbrechen“ auszuleben und zu performen. Oft können wir das Normale dabei hinterfragen und hinunterspielen, sofern es zur rechten Zeit und am rechten Ort passiert. Wir stoßen beim Publikum auf Zustimmung und Abneigung gleichermaßen als Reaktion auf genau das Verhalten, was wir auf der Bühne als Reflexion des „Alltagsverhaltens“ zur Schau stellen. Es ist eine überraschende Einsicht, dass diese offensichtliche Widersprüchlichkeit lediglich im Rahmen von Zeit und Raum existiert und nicht als direkte Reaktion auf die dahinterliegende Aussage. Bist du zufrieden damit, dass deine unvermeidliche künstlerische Aussage in eine „Box“ gesperrt wird, die von der Gesellschaft zur Verfügung gestellt und diktiert wird?

Outside the Box ist eine umfassende Körper- und Geistrecherche – sowohl im Studio als auch außerhalb. Wir möchten ein Bewusstsein für das Funktionieren dieses Systems hervorrufen indem wir konditionierte Wahrnehmungsmuster unter die Lupe nehmen und Gewohnheiten und übliche Reaktionen analysieren. Das Ziel ist eine Befreiung von Verpflichtungen und vorgegebenen Regeln, was dazu führt, dass wir uns in einer Leere wiederfinden, die nur von unseren Sinnen/Erinnerungen gelenkt wird. Bewegungen aus diesem Zustand heraus werden eine neue Bedeutung für das Alltagsleben bekommen. Diese unbekannte und eventuell einschüchternde Umgebung könnte zu einem extrem fruchtbaren Terrain für Neuentdeckungen werden – auf dem der „bloße“ Körper zum Schaffenden werden kann. Was übrig bleibt ist ein/e unbekannte/r KünstlerIn, ohne Namen und Referenzen. Gefangen und doch frei im fortwährenden „Spiel“ dieser Welt.



Playing in the Extremes
Warum wir mit dem Tanzen begonnen haben!

Der Workshop vereint Partnering, Improvisation und Bodenarbeit mit besonderem Augenmerk auf die Atmung. Den TeilnehmerInnen wird die Möglichkeit gegeben, das Denken hinter sich zu lassen und in eine unmittelbare Welt der Sinne einzutauchen. Bewusste Anleitung und Sinn für Humor werden einen Raum öffnen, in dem Grenzen, Beschränkungen oder Wertungen wie gut und schlecht keinen Platz mehr haben. Beihnahe wie eine aerobe Meditation, bilden sowohl starke Physikalität als auch höchste Sensibilität die beiden Extreme - Wahrnehmung und Sinneseindrücke werden erforscht und verbunden werden.

Die persönliche Recherche über Capoeira, Qi-Gong, Contact Improvisation und zeitgenössischem Tanz ergibt eine organische, energetische und einzigartige körperbezogene Zugangsweise. Es wird die Verbindung zu den natürlichen spiralförmigen Energien hergestellt, die durch unseren Körper laufen. Der Fokus liegt auf dem Integrieren von tiefem Bewusstsein, um einen ganzheitlichen körperlichen Ausdruck auf allen Ebenen zu erreichen. Obwohl die Arbeit sehr intensiv sein kann, wird die Leichtigkeit nicht verloren gehen - spielerische Präsenz als ständige Ermutigung und Erinnerung an den Grund, warum wir überhaupt mit dem Tanzen begonnen haben!



Bruno Caverna
Bruno Caverna war immer schon von der Bewegungskunst fasziniert. Er wurde in Rio de Janeiro geboren und lebt seit dem Jahr 2000 in Europa. Er begann als Zehnjähriger mit Capoeira (einem brasilianischen Kampfsport), was ihn 1993 zur Arbeit als Akrobat in einem Zirkus verhalf. Ein Jahr später entdeckte er den zeitgenössischen Tanz, ein Wendepunkt, durch den sich für ihn eine Welt voller Möglichkeiten eröffnete. In den letzten 18 Jahren widmete er sich unermüdlich der Tanzkunst zu und setze seine Visionen und Expertise in verschiedene Formen und Disziplinen ein, um seine eigene Körpersprache zu entwickeln. Diese Umsetzung fand 2003 in einer raffinierten Bodentechnik ihren Höhepunkt, die stark von animalischen Bewegungen beeinflusst und mit Prinzipien von Wasserfluss des verknüpft ist.

Darüber hinaus war Bruno Caverna immer offen für die Interaktion mit Menschen verschiedenster Lebensweisen und verknüpfte seine Leidenschaft für den Beruf mit einem großen sozialen Engagement, so gab er bereits Unterricht in Flüchtlingslagern, Gefängnissen, benachteiligten Gruppen in den Amazonas, um nur einige seiner Projekte zu nennen.

Bruno unterrichtete gemeinsam mit David Zambrano, Frey Faust, Rasmus Ölme und choreografierte für das Norwegische National Ballett und „De Stilte“ eine niederländische Compagnie, die auf Performances für Kinder spezialisiert ist. Er wird laufend als Dozent zu den wichtigsten Tanzschauplätzen Europas und in Übersee eingeladen.

Marcela Giesche
Marcela Giesche (DE/US) ist freischaffende Künstlerin und lebt in Berlin. Ihre Arbeiten wurden in den USA, Kanada und in ganz Europa gezeigt. In den letzten drei Jahren hat sie vor allem mit Bruno Caverna als Tänzerin, Choreografin und Dozentin zusammengearbeitet. Ihre Recherchen konzentrieren sich auf Improvisation, Partnering, Musikalität und räumliches und energetisches Bewusstsein. Ihre künstlerische Arbeit und ihr Leben bewegt sich zwischen Tanz für die Bühne und Improvisationen auf der Straße, was ihre Inspirationsquelle ist. Tanz passiert, sobald wir die Fantasie durch den Körper lassen!