Improvisation for Performers
spontane Erfindungskraft praktizieren

Der Kern dieses Workshops ist der Fokus auf Bewegungsstrukturen, die PerformerInnen verschiedener Hintergründe ermutigen, ihr Solo- und Duettvokabular zu redefinieren und zu erweitern, und die Experimente mit Tänzen in kleineren und größeren Gruppen erlauben. Durch zahlreiche Formen der Improvisation, räumliches Design, Bilder, Zustände, Zufallsprozeduren, Aufgaben und Spiele praktizieren wir spontane Erfindungskraft, verfeinern unsere Sinnesfähigkeiten und entwickeln verschiedene Kompositionsstrategien, die wiederum den Rahmen für interne Performances abgeben, die wir betrachten und diskutieren. Dieser gesamte Prozess verlässt sich auf die Bereitschaft der TänzerInnen, tief in sich selbst und in andere hineinzuhorchen, Risiko auf sich zunehmen, auf sich selbst zu vertrauen und ihre Fähigkeiten als InterpretInnen in den Blickpunkt rücken zu lassen. Betont werden Kooperation und Kommunikation, persönlichkeitsbetontes Performen, klare Intention, Vertrauen und Instinkt.


Instant Instinct
die instinktgeprägte Arena des Unbekannten betreten

Jede Klasse beginnt mit einem Warm-Up, das darauf abzielt, den Körper zu entspannen und auszustrecken, die Sinne wachzurufen und die Wahrnehmung von Innen- und Außenraum zu entwickeln. Danach begeben wir uns mit offenem Geist und neugierigem Körper in die reiche und instinktgeprägte Arena des Unbekannten. Einfache Richtungen und fundamentale Strukturen helfen, uns unsere intuitiven Entdeckungen nutzbar zu machen, unser aktuelles Streben zu teilen und unser Begehren im Tanz herauszufordern, wenn wir alleine oder zusammen improvisieren. In dieser Praxis werden wir angeregt, unsere Erwartungen zu verringern und dafür unsere Erfindungskraft zu akzentuieren. Diese Klasse ist offen für alle Erfahrungsniveaus.


Tuning Into Contact
Ein Workshop für Sponane Komposition und Contact Improvisation

Dieser Workshop zielt darauf ab, die TeilnehmerInnen in Tanzimprovisation in unterstützender und stimulierender Atmosphäre zu tauchen. Zwei sich ergänzende Ansätze der Improvisation und der Komposition werden erkundet. Das Sinnesfeld von Wahrnehmung, die unsere Vorstellungskraft erweckt und abstimmt während der Improvisation, wird kombiniert mit der körperlich interaktiven Form des spontanen Duettform "Contact" basierend auf Instinktund Berührung. Körperarbeit wird eine grosse Rolle in dem Workshop spielen. Paula und Andrew haben in den letzten 18 Monaten in Kanada, den USA, Australien, Südamerika, Mexiko und in sechs Ländern Europas unterrichtet und performt.

Paula Zacharias' Arbeit wird sich auf das Öffnen des visuellen und des Sinnesraumes, auf Improvisation und Wahrnehmung konzentrieren. Diese Arbeit basiert auf “Tuning Score” eine von Lisa Nelson kreierte Studie von Wahrnehmung und von Entscheidungen, die wir während dem Zuschauen treffen und die unsere Sinne für andere Wahrheiten öffnen. Einfache Beobachtung bewirkt Aktionen, während Aufmerksamkeit und Intention einander ergänzen und Muster brechen, die andere Sinneseindrücke in den kreativen Bewegungsprozess miteinbeziehen. Durch das Bewusstsein von visueller und nicht-visueller Wahrnehmung können wir uns auf die Innen- und Aussenwelt einstimmen und unsere Kompositionsfähigkeiten erwecken und beobachten.

Andrew Harwoods Arbeit wird aus Contact Improvisation bestehen, was ein freies Spiel zwischen zwei bewegten Körpern, die Gewicht, Gleichgewicht und Energie teilen, was meist zu fundiertem, zentriertem und fröhlichem Befinden führt. Einfaches Partnering und Release-Arbeit, mithilfe von anatomisch angepassten Bewegungssequenzen, wird uns zu einer geerdeten inneren Erfahrung bringen und schult uns über unser Gewicht während der Bewegung. Die Wachsamkeit wird ständig gefordert, um in einem energetischen Zustand des Seins arbeiten zu können. Wir werden an verschiedenen Fertigkeiten arbeiten, sowie Rollen, Fallen, Stützen, kopfüber sein, Gewicht werfen und fangen. Tiefe Entspannung, Spiele für die Verbesserung von Reflexen und Koordination, Übungen für die Sinneswahrnehmung, Chi-Arbeit und viel Tanz im Kontakt mit anderen, wird diese Arbeit abrunden.


Andrew de Lotbinière Harwood
Andrew de Lotbinière Harwood ist seit 1975 ein führender, internationaler Lehrer, Performer und Schöpfer im Feld der Instant Choreografie und der Contact Improvisation. Er ist der künstlerische Leiter von AH HA Productions, einer projektorientierten Compagnie in Montréal, die der Improvisation im Kontext von Praxis, als auch von Performance verschrieben ist.

Andrew studierte umfassend, lehrte und performte mit Steve Paxton, Nancy Stark Smith und Nita Little, den GründerInnen von Contact Improvisation. Er hat ebenso ausgiebige Erfahrung in Gymnastik, Leichtathletik, Yoga, zeitgenössischem Tanz, Releasetechnik, Körperarbeit und Aikido. Seine Arbeit wurde seit 1980 bei zahlreichen internationalen Festivals gezeigt. Andrew tanzte für die Compagnien Fulcrum, Jo Lechay, Marie Chouinard und Jean-Pierre Perreault und arbeitete mit den Improvisationsensembles Echo Case und Discovery Bal zusammen. Er performte mit u.a. Marc Boivin, Peter Bingham, Lin Snelling, Benoît Lachambre, Chris Aiken, Kirstie Simson, Ray Chung, Lisa Nelson und Paula Zacharias.

Zusätzlich unterrichtete Andrew Harwood in den letzten Jahren Workshops für Fortgeschrittene und performte bei vielen großen Contact improvisations Festivals: Freiburg Contact Festival (Deutschland), Moscow Contact Festival (Russland), Israeli Contact Festival, Zip Contact Festival (Italien), Kontact Budapest (Ungarn), Trans Contact Festival (Rumänien). Ebenso unterrichtete er weltbekannte Compagnien, wie O’ Vertigo und Marie Chouinard in Montréal, wie auch für die fabelhafte Zirkusgruppe in Montréal, namens Les Sept Doigts de la Main. Er erhielt im Jahr 2000 den Jacqueline-Lemieux-Preis des Canada Council.