Physical Theatre Training
Experimentieren mit eigenen, expressiven Grenzerfahrungen

In das Warm-Up des Trainings fließen Elemente des Yoga ein, sowie gezielte Übungen für Atem und Energie, die auch die Stimme inkludieren können. Unser Zentrum wird aktiviert und gestärkt; die Haut wird gut durchblutet, um sich den verschiedensten Körperformationen leicht anzupassen. In der Gruppe wird sich ein Energie-Pool bilden, aus dem sich expressive Lust, gegenseitiges Vertrauen und transparente Präsenz speisen. Wir spielen mit verschiedensten Gangarten (z.B. silly walks), Oberflächenvisualisierungen im Raum und auf der eigenen Haut, sowie imaginierten Landschaften, die individuelles Reisen im Körper und Improvisationen ermöglichen. Dabei stellen wir immer wieder die Frage nach der "Natürlichkeit" von Bewegung und führen diese im Annehmen unterschiedlichster Körper eventuell auch wieder ad absurdum. Der Fokus liegt auch auf technischen, muskulären und formalen Prinzipien des Ausdrucks. Bestimmte ritualisierte Tanz- und Bewegungsformen wie Drehen, Ondulationen und sich transformierende Prozesse im Gehen, und in der Gruppe als Gesamtbewegung, eröffnen Zugänge zu archetypischen Zuständen, die z.B. das Arbeiten an phylogenetisch-animalistischen Körperschichten, surrealen Körperzuständen - eventuell in Verbindung mit Objekten - und an strukturierten Massenbewegungen vorbereiten. Das Experimentieren mit eigenen, expressiven Grenzerfahrungen wird dem Lernen durch Beobachtung der Anderen gegenübergestellt. Kleine Evolutionen und Transformationen mit klar gesetzten Anfangs- und Endpunkten können schließlich individuelle Sequenzen entstehen lassen, die als Abschluss des Workshops zu einer Gruppengeschichte verwoben werden können. Dieser Workshop richtet sich besonders an TänzerInnen, die das Spektrum ihres gewohnten Ausdrucks erweitern möchten und lädt ein, auf neue Herausforderungen im Körpertraining einerseits und im kreativen Spiel der Vorstellungskraft andererseits einzugehen.


Georg Blaschke
Georg Blaschke lebt in Wien und arbeitet als freischaffender Tänzer, Trainer und Choreograf im In- und Ausland. Seine Tätigkeit als Choreograf und Dozent besonders in den Bereichen Contemporary Dance Technique, Physical Theatre Training und Movement Research folgt Einladungen von international renommierten Festivals, Hochschulen und Ausbildungsstätten. Als Performer und Produzent eigener choreografischer Arbeiten ist er seit Jahren in diversen Formaten erfolgreich tätig.

Seine aktuellen Projekte mit den Titeln „Essence of Touch“, „Embraceable You“, „In Case of Loss“ und „Your Dancer“ (mit Liz King) erforschen architektonische Bedingungen von Repräsentation und Wahrnehmung und loten Möglichkeiten eines somatischen Zugangs zu choreografischem Verständnis und Rekonstruktion von Bewegung aus.
Die Feldenkrais-Methode beeinflusst entscheidend seine Arbeit im Hinblick auf Bewegungsrecherche, Partnerarbeit und auf Reflexionen zur Präsenz des Performers.
Sein Interesse an Neubewertungen und Umdeutungen des sich artikulierenden Körpers führt ihn zunehmend auch zum Rekonstruktionsbegriff in der zeitgenössischen Choreografie.
www.georgblaschke.com