"Unetso" Magisch schimmerndes Licht streicht über die Oberfläche eines Teichs in der Bühnenmitte. Das Wasser spiegelt kreisförmige Wellenmuster auf den Hintergrund. Über einen Körper, der sich auf einem Hügel krümmt, rieselt Sand in langen, dünnen Fahnen herab. Weiß geschminkte Männer spielen wie zum Leben erweckte Steinskulpturen mit den Elementen und tanzen zögernd exakte Gesten und Figuren. Die Stimmungen in "Unetsu" (1986), eine der zeitlos schönen Choreografien des Japaners Ushio Amagatsu für seine Company Sankai Juku, sind von meditativer Gelassenheit. Amagatsus kahlköpfige Tänzer ähneln buddhistischen Mönchen, die stumme Rituale rund um große Eier, Symbole für das noch Ungeborene, das Werdende, vollziehen. Zuweilen verdichtet sich die Gemessenheit der Atmosphäre, und die beruhigende, sphärische Musik – von Yas-Kaz und Yoichiro Yoshikawa – schwillt zu dämonischem Brausen an. "Kagemi" In "Kagemi", einer Arbeit aus dem Jahr 2000, gestattet der Choreograf Einblicke in eine Welt "jenseits der Metaphern des Spiegels" (so der Untertitel des Stücks). Und wieder entstehen phantastische, flutende Bilder. In sieben Szenen verfließen Wasser, Wind und Tanz, Echo und Licht, Leere und Fülle, zu einer faszinierenden Bühnenkomposition, die, wie alle Werke Amagatsus, eine ganz unkonventionelle Sicht auf die Tanzform Butoh bietet. Hier erweitert sich dieser "Tanz der Finsternis" und nimmt eine Universalität an, wie sie nur in der klaren Ästhetik der alten japanischen Kultur zu finden ist.