Creation for Beginners
Die kreative Erfahrung ist ein einzigartiger Moment

Ziel dieses Workshops ist es, eine Choreografie zu komponieren und/oder eine Improvisation zu erschaffen, bestehend aus organischem Bewegungsvokabular, das auf den Sinnen und nicht auf den Intellekt beruht. Die künstlerische Dimension von Live-Performance wird herausgestrichen – ein klarer Gegensatz zum Alltagsleben, um andere Erfahrungen, Gefühle, Geschmäcker und vor allem einen kritischen, kreativen Geist zu fördern.
Die Entwicklung des Bewegungsmaterials wird durch systemische, strukturierte Spiele erforscht. Wir benutzen unsere Fantasie, um uns unterschiedliche körperliche Zustände zu entdecken - das grundlegende Material des zeitgenössischen Tanzes. Wir erforschen die Parameter, aus denen Choreografie entsteht.
Um dieses Ziel zu erreichen, suchen wir durch Entspannung und Dehnung nach Möglichkeiten, den Körper als Ganzes zu begreifen. Durch Übungen und strukturierte Spiele fördern wir Präzision und die Qualität der Bewegungen und die Wahrnehmung für uns selbst und andere.
Wir spielen auch mit anderen Elementen, die mit Bewegung zusammenhängen: mit Zeit, Raum, Energie, mit dem Körper und seiner Beziehung zu anderen, zum Boden, zu einer Oberfläche, zu Klang usw. Der Workshop endet in Kompositionen, individuellen und kollektiven Improvisationen, die diesen flüchtigen und einzigartigen Moment enthüllen und gleichzeitig Zeuge dessen sind: die Live-Performance.
Dieser Workshop ist stark von meiner Erfahrung und Arbeit als Künstlerin geprägt. Für mich ist es wichtig, die kreative Erfahrung als einzigartigen Moment zu zeigen, so wie wir ihn als Professionelle leben: mit wahrem Gewicht und mit Strenge, mit Begeisterung für Erfindung, Neuheit und füreinander.




Marion Ballester
Marion Ballester ist Tänzerin und Choreografin. Sie erhielt ihre Ausbildung am Conservatoire Règionale de la Rochelle, an der Centre Nationale de Danse Contemporaine und am Trisha Brown Studio in New York. 1992 wurde sie Mitglied der Rosas Company, und war Assistentin bei den Stücken „Once“ und „I due Foscari“.

2003 kreierte sie mit Anne Teresa De Keersmaker das Duo „Desh“, das in der Oper de Rouen Premiere feierte. Sie arbeitete mit der Kompanie DCA, Philippe Decouflé, mit Paolo Henrique in Lissabon und mit der Kompanie Philippe Saire in Lausanne. Mit ihrer 1998 gegründeten Company Aoxoa, tourt sie international, ihre Arbeiten werden unter anderem in der Saint Marx Church (NYC), Judson Church (NYC), Reprise au Centre National de la Danse (Paris), Festival Les Jaloux de la Danse, l'Etoile du Nord (Paris), Théatre Paul Eluard, Bezons und le cadre du Asia Dance Forum/Singapure gezeigt.

Sie lehrt auf internationaler Basis in P.A.R.T.S. (Brüssel), Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse (Lyon); White Street Center, Studio Janet Panetta (New York) und ist Gastdozentin bei Rosas, Philippe Saire, Groupe Emile Dubois/Jean Claude Galotta etc. Seit über acht Jahren entwickelt sie ihren eigenen Unterricht für Tanztechnik den sie für Amateure sowie für fortgeschrittene und professionelle TänzerInnen anbietet.